由NCTE执行委员会的多模式识字问题管理小组编写的摘要声明
NCTE执行委员会批准,2005年11月
“我们从来没有被符号的洪流和阅读和书写它们的机会所淹没过吗?”(威廉·基斯)
关于多模态读写最广泛定义的声明
- 多种沟通和表达方式的融合,可以增强或转变作品的意义,超越插画或装饰。这对教学意味着什么:
- 教师和学生应该努力学习和创造意义系统(字母、口头、视觉等)的相互作用。“认知的多种方式”(Short & Harste)还包括艺术、音乐、运动和戏剧,这些不应该被视为课程奢侈品。
- 所有的交流方式都是相互依存的。每一种语言都影响着另一种语言内容的性质以及交际事件本身的整体修辞影响。
- 幼儿自然地、自发地练习多模态读写。它们很容易在戏剧、艺术、文本、音乐、演讲、声音、物理动作、动画/游戏等之间组合和移动。这对教学意味着什么:
- 在贫困或受压抑的识字环境中长大的儿童可能无法经历这一重要的早期识字基础。
- 过分强调考试和应试教育可能会剥夺许多学生最需要的那种多模态体验。
- 一味强调数字素养并不是大多数技术含量丰富的作文的提倡者所提倡的。这种强调会限制学生接触其他表达方式。
- 在学生作业中使用不同的表达方式应纳入课程的整体识字目标,并与投入的时间和资源相适应。这对教学意味着什么:
- 用法与例句:“学生应该既能批判性地阅读又能功能性地写作,无论使用什么媒介”(威廉·基斯特)。在个人、公民和专业话语中,字母、视觉和听觉作品不是奢侈品,而是认知的基本组成部分。
- 由于多模式项目的复杂性以及每个人对其执行的不同水平的技能和敏感性,这样的项目通常需要高水平的协作和团队合作。这对教学意味着什么:
- 英语/语言艺术教师已经有了这种合作的模式,比如那些制作戏剧的模式。任何戏剧作品都包括演讲、动作、服装、道具、布景、灯光,有时还包括音乐和舞蹈。除了表演本身,还需要制作有吸引力的节目和广告。除此之外,还需要有说服力的语言技巧来筹集资金来制作这部作品。
- 其他更传统的多模式项目也需要这种类型的协作。当学生们制作小册子、文学杂志、书籍、视频或贺卡时,合作可以改善产品,帮助所有参与的学生学到更多东西。
- 多模态读写的使用扩展了我们获取信息和理解概念的方式。自从插图书籍和地图出现以来,文本中就包含了视觉元素,以传递信息。当代的不同之处在于,我们可以轻松地将文字、图像、声音、颜色、动画、视频和印刷风格结合在一起,使它们成为我们日常生活的一部分,至少在我们最年轻的一代看来,它们常常被视为理所当然。这对教学意味着什么:
- 电子环境下的读者能够立即获得范围广泛、深度极高的信息,而在不到15年前,这些信息还需要长时间地去图书馆,或等待邮寄的答复。
- 获取、组织、评价和创造性地使用多模态信息的技巧应该成为英语/语言艺术课堂中日益重要的组成部分。
- 从很小的时候起,学生们就是非常老练的读者和多模态作品的生产者。可以帮助他们理解这些作品是如何产生意义的,它们是如何基于惯例的,以及它们是如何为特定的社区或观众而创作和回应的。这对教学意味着什么:
- 应邀请学生与老师合作学习新的文学作品,并在将这些文学作品融入课程的实践方面进行合作。
- 多模态工作的额外维度增加了教学任务的复杂性,因此也增加了对这些学习经验的评估。这对教学意味着什么:
- 多模式工作的复杂性意味着评估过程必须由学生、教师、管理人员、家长和其他利益相关者随着时间的推移共同开发和完善。
- 从一开始,所有人都需要清楚地知道目标和标准。
- 使用传统方法给作业评分的困难可能会阻止一些教师尝试这种工作。
关于数字形式的独特能力和挑战的声明
- 对受众的认知要求越来越高,以解释传播事件的互文性,包括印刷、演讲、图像、声音、运动、音乐和动画的组合。产品可能会模糊传统的类型、作者/观众和线性顺序的界限。这对教学意味着什么:
- 对于媒体素养、视觉和听觉修辞以及批判性素养的技能、方法和态度应在英语/语言艺术课堂中教授。
- 用法与例句:“不幸的是,虽然越来越多的人要求拓宽读写能力的概念,但目前没有资源使传统教师开始持续地将新的读写能力纳入他们的课堂”(威廉·基斯特)。
- “我们必须能够慷慨地与他人接触,注意语言使用的差异,以及在任何语境下什么构成适当交流的假设。我们需要善于识别他人在沟通中使用的策略范围,并善于搞清楚如何(在适当的媒介中)与他人展开和进行对话”(安妮·威索基)。
- 对于视觉、听觉或多模式文本,某些设计惯例比其他更有效。英语/语言艺术老师需要更多地了解这些惯例,因为它们将影响所有多模态文本的修辞和美学影响。
- 在数字形式中,学生,甚至是非常年轻的学生,在数字生产的技术方面往往比他们的许多老师更有文化。许多学生经常接触流行的技术,有闲暇时间试验自己的产品,发展社会关系,鼓励同侪教学和学习,并可能获得比在学校更先进的技术。多模态作曲的“定义”可能是由教育工作者写的,但它们很可能是由这些年轻人最先开创的。这对教学意味着什么:
- 学生可能会发现学校教学越来越不重要(国家教育技术计划)。
- 教育工作者必须想出办法,让先进技术从业者的学生参与课程的制定、专业发展经验、教师招聘和相关政策的制定。
- 数字鸿沟的含义。机构和教师必须想办法弥合数字鸿沟,为所有学生提供机会和资源。更具体地说,“对于学生[和教师],我们需要提供充足的、安全的、有支持的工作时间”(迪基·塞尔夫)。“我们必须呼吁我们的机构提供必要的支持和基础设施、文化和技术调整,包括为具有不同能力和需求的人提供获得技术的机会”(BETHA组)。
- 对许多作家来说,创作图像、声音、设计、视频和其他非字母数字文本是一种美学的、自发的、自发的活动。数字技术使个人能够根据自己的信息和通信目的调整工具。学生有能力将读写技能应用于现实世界的问题和知识建设。他们能够发挥创造力,为社会正义而工作,并追求个人的激情(CCCC 2004年2月立场声明)。他们有办法向全球观众发布他们的作品。这对教学意味着什么:
- 年轻人特别擅长识别新技术的创造性应用,但他们在学校的工作应该以老师的智慧和丰富的课程知识为指导。此外,他们需要伦理、批判和法律方面的直接指导。
- 学生和老师将需要在多任务处理、获取“及时”信息、解决问题、优先安排任务和资源以完成任务目标等技能方面的帮助。
- 他们的工作有时可能更像工作场所,而不是传统的课堂。
- 随着更多的机会和更容易地将他们的工作成果发布到世界上,思想的质量和传播媒体的有效性将变得更重要和更相关的学生。
- 随着多模态读写工具的发展,作者越来越被期望负责写作、设计和分发过程的许多方面,而这些方面以前是分配给其他专家的。这对教学意味着什么:
- 虽然数字出版通常是即时的、短暂的,但作者失去了对作品和潜在读者的控制,这在印刷出版中是不存在的。这将模糊和复杂化所有权、剽窃和真实性的伦理问题。
- 教师将需要“掌握足够的技术,以指导学生使用这些技术的伦理”(迪内·格里加)。
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